JOSEP CIVIT, JEWELS, OBJECTS AND PAINTS - 29 Nov 2023 - 22 Dec 2023
The jewel for me is essentially a small sculpture where plasticity and form come together, and, in addition, it can fulfill an ornamental and functional mission in the service of humanity. (...) When a piece of craftsmanship reaches the level of artwork, its value becomes naturally timeless. (...) In terms of substance, a jewel should not be conditioned by its appraisal (precious metals and gemstones) but rather by its artistic interest. / Batik Magazine, No. 36, Sep-Oct 1977.
Words from Josep Civit Giraut (Barcelona, 1927 - 2012), an artist and prominent figure in the field of new jewelry emerging in Catalonia, mainly from the second half of the 20th century.
Hannah Gallery has curated a selection of 30 works that showcase some of Civit's most interesting creative explorations. Although the exhibition primarily highlights the design of his jewelry, objects, and paintings will also be discovered. The various interpretations of his creativity provoke reflection on this iteration of geometric abstraction, influenced by the natural world and contemporary artistic trends.
CIVIT: Geometric Dream
Text by Alex Mitrani. Art Historian.
They are just jewellery, but what mar...
Words from Josep Civit Giraut (Barcelona, 1927 - 2012), an artist and prominent figure in the field of new jewelry emerging in Catalonia, mainly from the second half of the 20th century.
Hannah Gallery has curated a selection of 30 works that showcase some of Civit's most interesting creative explorations. Although the exhibition primarily highlights the design of his jewelry, objects, and paintings will also be discovered. The various interpretations of his creativity provoke reflection on this iteration of geometric abstraction, influenced by the natural world and contemporary artistic trends.
CIVIT: Geometric Dream
Text by Alex Mitrani. Art Historian.
They are just jewellery, but what mar...
MORE INFO...
The jewel for me is essentially a small sculpture where plasticity and form come together, and, in addition, it can fulfill an ornamental and functional mission in the service of humanity. (...) When a piece of craftsmanship reaches the level of artwork, its value becomes naturally timeless. (...) In terms of substance, a jewel should not be conditioned by its appraisal (precious metals and gemstones) but rather by its artistic interest. / Batik Magazine, No. 36, Sep-Oct 1977.
Words from Josep Civit Giraut (Barcelona, 1927 - 2012), an artist and prominent figure in the field of new jewelry emerging in Catalonia, mainly from the second half of the 20th century.
Hannah Gallery has curated a selection of 30 works that showcase some of Civit's most interesting creative explorations. Although the exhibition primarily highlights the design of his jewelry, objects, and paintings will also be discovered. The various interpretations of his creativity provoke reflection on this iteration of geometric abstraction, influenced by the natural world and contemporary artistic trends.
CIVIT: Geometric Dream
Text by Alex Mitrani. Art Historian.
They are just jewellery, but what marvellous objects, what delicacy and what force! And they are within reach of the hand, displayed at the centre of the chest, next to the heart, but they can also be hidden, at times, behind the fold of clothing or inside a box, emerging on special occasions. Civit's jewels are subtle and refined pieces, but also brutalist and strong. They are objects that have a kind of entity of their own, that can be worn and caressed. We want to contemplate them and touch them at the same time. In them, we recognize affinities and parallelisms between various tendencies of avant-garde art in the second half of the 20th century. They evoke the elegant and optimistic times when abstraction and technology intertwined with craftsmanship and subjectivity to affirm the desire for a world that is evolutionary and happy. The fact that our world has evolved throughout history does not diminish their strength; on the contrary, they have a melancholic beauty that still vibrates with another active beauty. They help us resist.
We are restless in our present. Many seek clarity today. We need references that are not dogmatic but guide us in uncertainty. A moral and economic stance towards the future of civilization is urgent. Art, poetry, creation, the only meaningful and useful luxury (when it steers clear of snobbery or the vulgar industry of vanity,) is one of the answers. Not a solution, let's clarify, but a consolation, a tool for intimacy, for silence, for introspection. As valuable and fragile as time, true art manifests itself in humility and singularity: allowing us to spill over the edge, to step out of the unstoppable current of advertising banality and consumerist excitement. Creative jewellery can have a place in this movement of seeking authenticity, silence, discreet communication. This is its elegance: not mannerisms, but an intimate beauty, regardless of the materials used. Civit was a modern jeweller (of substantive modernity), but he probably did not think like this throughout his career, amongst the anxieties of the 21st century. Nevertheless, it is significant that his works today resonates with the sensibilities and concerns that we call civilized and that often express emotion, aesthetic intuition.
Civit always claimed himself as a goldsmith. Specialized critics and scholars of his jewellery notice his attention to technique and materials, where innovative spirit and love for the craft harmoniously combined. The careful selection by Amador Bertomeu and Leo Caballero, from Klimt02, allows us to appreciate the diversity and coherence of this creator. The pieces from the fifties are situated in the orbit of Informalism, which in Catalan jewellery had a manifestation with Feliu Via and Joan Josep Tharrats, advanced by the archaic and powerful textures of the jewellery of Ninon Collet, who happened to be Civit's mentor. In these works, textures are already fundamental, rough and fleshy, primitive. But there is already a tendency toward sorder, regular rhythms, framings that place a specific space that departs from the chaotic organicism of Informalism. These are the early influences of Civit’s dominant style.
What distinguishes Civit is his commitment to geometric abstraction. In jewellery, Geometry is seen regularly, however in a wider context of visual arts, Geometric abstraction was rare. Furthermore, this form of abstraction is unique in Catalan culture. In Catalonia, there’s a small selection of examples that vary in style: works by Planasdurà Joan Furriols, Salvador Saura or Xavier Franquesa, Sergi. It would be pertinent, therefore, to place him among these artists. But jewellery always remains, for better or for worse, in a gilded difference. In fact, Civit seems to be between two worlds: the philosophical and purist sophistication of Minimalism and the pop futurism of Paco Rabanne or James Bond films. Perhaps one of his strengths is how he finds a third way to develop abstract geometry and find a place for it in our imagination, a more private and modest place.
Towards the late seventies, his jewellery seems to have an especially mechanical and futuristic air, but it is done with restraint. The way of combining materials and introducing colour, the gentle waves or folds of the stone, the waters of the mineral, coexist in a sweet contrast with the tension of straight and orthogonal lines. There is a clear longing for serenity in Civit's jewellery, which also helps us understand his painting, more figurative but serene and ordered, with an air between the post-cubism of Miquel Vilà and the horizontal calm of Xavier Valls.
It seems to us that Civit does not want to take jewellery beyond what it is, beyond its origins (ornamental function, the permanence of noble material, celebrated and moulded, dimensions adapted to use on the body...) but he also does not want to limit himself to the conservative routine of traditional or folkloric jewellery. Within this framework, within these formal limits, he was able to develop a poetics with the portable object and thus create comforting, serene, refined amulets that can accompany us in life.
Alex Mitrani. Art Historian.
...
Josep Civit i Giraut (1927 - 2012)
Master Craftsman, Jeweler, Goldsmith, Painter, and Pilot of car racing.
Born in the Horta district of Barcelona in 1927. He worked in goldsmithing from the age of fourteen, apprenticing in the workshop of Jeweler Emili Estrader for six years. He complemented his training alongside the sculptor Charles Collet. In 1948, he established himself independently, where he began shaping his designs and creations of designer jewelry.
He participated in solo and group exhibitions, both nationally and internationally, and was recognized and awarded various distinctions, notably being acknowledged as a Master Craftsman in 1986.
In 1999, the Museum of Decorative Arts of Barcelona acquired different pieces of jewelry by Josep Civit i Giraut.
... Civit's crafted pieces respond to two distinct criteria. On the one hand, there is the investigative jewel in which the artistic aspect takes on a greater role: unique pieces where he experiments with materials and techniques he deems valid as plastic objects. On the other hand, there is the jewelry produced as a serialized piece, more commercial, in which, despite the repetition of the modeling, the finishes are done manually to maintain the artisanal aspect of the craft...
/ Àngels Canut, Josep Civit: the author's jewelry - Bonart Magazine No. 63 - 2005.
Solo Exhibitions
1964: Gold & Silversmith, Cercle Artistic d'Horta, Salo Biblioteca de la Caixa de Pensions, Barcelona.
1967: Gold & Silversmith, Sala Vayreda, Barcelona.
1975: Painting, Jewelry, and Objects, Sala Vayreda, Barcelona.
1976: Painting, Jewelry, and Objects, La Galeria de Vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
1981: Jewelry and Painting, La Galeria de Vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
1982: Sala Vayreda, Barcelona.
1983: La Galeria de Vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
2005. Josep Civit. Joies. Galeria Hipòtesi, Barcelona.
Group Exhibitions
1964: Saló de Maig, Antic Hospital de la Santa Creu, Barcelona.
1967: Concurs-Selecció d'Arts Plàstiques (Selection-Competition of the Plastic Arts), Señal 67, Sala d'Exposicions de l'Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artístics, Pati de l'Antic Hospital de la Santa Creu, Barcelona.
1968 to 1974 & 1981: Form und Qualitat Handwerkmesse, Munich (Germany).
1970: Artesania Española, Barcelona Filum Aureum, Hamburg (Germany).
1972: Schmuck Tendenzen, Schmuck Museum, Pforzheim (Germany).
1973: IV Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Palacio de Cristal del Retiro, Madrid.
1975: V Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Valencia.
1981: 1900-1980, 80 anys de joieria i orfebreria catalana, Centre Cultural de la Caixa de Pensions per a la Vellesa i d'Estalvis, Barcelona. Exhibition and Sale for Old Age Charity.
1991: Un Siglo de Joyería y Bisutería Española (A Century of Spanish Jewelry and Costume Jewelry 1890-1990), La Llotja, Palma de Mallorca (Touring show around Spain).
1992: X Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Tecla Sala, L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona).
1993: La Joia de la Joia (The Jewel of Jewels), El Tinell, Barcelona.
2001: El Laboratory de la Joieria (Jewelry Laboratory) 1940-1990, Museu de les Arts Decoratives, Barcelona.
Awards
1967: Diploma de Distincio Señal 67, Barcelona.
1971: 2on Premi de Trofeus i Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Barcelona.
1975: Distinció amb Medalla a la Fase Selectiva de la V Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Valencia.
1986: On the instigation by the Gremi de Joiers de Barcelona, receives the Carta de Mestre Artesà de Catalunya, awarded by the Departament d'Industria i Energia de la Generalitat de Catalunya in recognition of his expertise in the field.
Bibliography
Civit, pintures, joies, objectes. J.M. Garrut. Filograf, Barcelona, 1975
Josep Civit i Girait. Joies. Josep Civit, Maria Luïsa Samaranch, Maria Àngels Canut. Sd·Edicions, Barcelona, 2005.
Encuesta a la joyeria catalana. Batik documentos. Nº36 Sept - Oct 1977.
El laboratori de la joieria 1940-1990. Mònica Gaspar, editora. Museu de les arts decoratives. Museu Tèxtil i d'Indumentària. Ajuntament Barcelona, 2007.
Words from Josep Civit Giraut (Barcelona, 1927 - 2012), an artist and prominent figure in the field of new jewelry emerging in Catalonia, mainly from the second half of the 20th century.
Hannah Gallery has curated a selection of 30 works that showcase some of Civit's most interesting creative explorations. Although the exhibition primarily highlights the design of his jewelry, objects, and paintings will also be discovered. The various interpretations of his creativity provoke reflection on this iteration of geometric abstraction, influenced by the natural world and contemporary artistic trends.
CIVIT: Geometric Dream
Text by Alex Mitrani. Art Historian.
They are just jewellery, but what marvellous objects, what delicacy and what force! And they are within reach of the hand, displayed at the centre of the chest, next to the heart, but they can also be hidden, at times, behind the fold of clothing or inside a box, emerging on special occasions. Civit's jewels are subtle and refined pieces, but also brutalist and strong. They are objects that have a kind of entity of their own, that can be worn and caressed. We want to contemplate them and touch them at the same time. In them, we recognize affinities and parallelisms between various tendencies of avant-garde art in the second half of the 20th century. They evoke the elegant and optimistic times when abstraction and technology intertwined with craftsmanship and subjectivity to affirm the desire for a world that is evolutionary and happy. The fact that our world has evolved throughout history does not diminish their strength; on the contrary, they have a melancholic beauty that still vibrates with another active beauty. They help us resist.
We are restless in our present. Many seek clarity today. We need references that are not dogmatic but guide us in uncertainty. A moral and economic stance towards the future of civilization is urgent. Art, poetry, creation, the only meaningful and useful luxury (when it steers clear of snobbery or the vulgar industry of vanity,) is one of the answers. Not a solution, let's clarify, but a consolation, a tool for intimacy, for silence, for introspection. As valuable and fragile as time, true art manifests itself in humility and singularity: allowing us to spill over the edge, to step out of the unstoppable current of advertising banality and consumerist excitement. Creative jewellery can have a place in this movement of seeking authenticity, silence, discreet communication. This is its elegance: not mannerisms, but an intimate beauty, regardless of the materials used. Civit was a modern jeweller (of substantive modernity), but he probably did not think like this throughout his career, amongst the anxieties of the 21st century. Nevertheless, it is significant that his works today resonates with the sensibilities and concerns that we call civilized and that often express emotion, aesthetic intuition.
Civit always claimed himself as a goldsmith. Specialized critics and scholars of his jewellery notice his attention to technique and materials, where innovative spirit and love for the craft harmoniously combined. The careful selection by Amador Bertomeu and Leo Caballero, from Klimt02, allows us to appreciate the diversity and coherence of this creator. The pieces from the fifties are situated in the orbit of Informalism, which in Catalan jewellery had a manifestation with Feliu Via and Joan Josep Tharrats, advanced by the archaic and powerful textures of the jewellery of Ninon Collet, who happened to be Civit's mentor. In these works, textures are already fundamental, rough and fleshy, primitive. But there is already a tendency toward sorder, regular rhythms, framings that place a specific space that departs from the chaotic organicism of Informalism. These are the early influences of Civit’s dominant style.
What distinguishes Civit is his commitment to geometric abstraction. In jewellery, Geometry is seen regularly, however in a wider context of visual arts, Geometric abstraction was rare. Furthermore, this form of abstraction is unique in Catalan culture. In Catalonia, there’s a small selection of examples that vary in style: works by Planasdurà Joan Furriols, Salvador Saura or Xavier Franquesa, Sergi. It would be pertinent, therefore, to place him among these artists. But jewellery always remains, for better or for worse, in a gilded difference. In fact, Civit seems to be between two worlds: the philosophical and purist sophistication of Minimalism and the pop futurism of Paco Rabanne or James Bond films. Perhaps one of his strengths is how he finds a third way to develop abstract geometry and find a place for it in our imagination, a more private and modest place.
Towards the late seventies, his jewellery seems to have an especially mechanical and futuristic air, but it is done with restraint. The way of combining materials and introducing colour, the gentle waves or folds of the stone, the waters of the mineral, coexist in a sweet contrast with the tension of straight and orthogonal lines. There is a clear longing for serenity in Civit's jewellery, which also helps us understand his painting, more figurative but serene and ordered, with an air between the post-cubism of Miquel Vilà and the horizontal calm of Xavier Valls.
It seems to us that Civit does not want to take jewellery beyond what it is, beyond its origins (ornamental function, the permanence of noble material, celebrated and moulded, dimensions adapted to use on the body...) but he also does not want to limit himself to the conservative routine of traditional or folkloric jewellery. Within this framework, within these formal limits, he was able to develop a poetics with the portable object and thus create comforting, serene, refined amulets that can accompany us in life.
Alex Mitrani. Art Historian.
...
Josep Civit i Giraut (1927 - 2012)
Master Craftsman, Jeweler, Goldsmith, Painter, and Pilot of car racing.
Born in the Horta district of Barcelona in 1927. He worked in goldsmithing from the age of fourteen, apprenticing in the workshop of Jeweler Emili Estrader for six years. He complemented his training alongside the sculptor Charles Collet. In 1948, he established himself independently, where he began shaping his designs and creations of designer jewelry.
He participated in solo and group exhibitions, both nationally and internationally, and was recognized and awarded various distinctions, notably being acknowledged as a Master Craftsman in 1986.
In 1999, the Museum of Decorative Arts of Barcelona acquired different pieces of jewelry by Josep Civit i Giraut.
... Civit's crafted pieces respond to two distinct criteria. On the one hand, there is the investigative jewel in which the artistic aspect takes on a greater role: unique pieces where he experiments with materials and techniques he deems valid as plastic objects. On the other hand, there is the jewelry produced as a serialized piece, more commercial, in which, despite the repetition of the modeling, the finishes are done manually to maintain the artisanal aspect of the craft...
/ Àngels Canut, Josep Civit: the author's jewelry - Bonart Magazine No. 63 - 2005.
Solo Exhibitions
1964: Gold & Silversmith, Cercle Artistic d'Horta, Salo Biblioteca de la Caixa de Pensions, Barcelona.
1967: Gold & Silversmith, Sala Vayreda, Barcelona.
1975: Painting, Jewelry, and Objects, Sala Vayreda, Barcelona.
1976: Painting, Jewelry, and Objects, La Galeria de Vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
1981: Jewelry and Painting, La Galeria de Vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
1982: Sala Vayreda, Barcelona.
1983: La Galeria de Vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
2005. Josep Civit. Joies. Galeria Hipòtesi, Barcelona.
Group Exhibitions
1964: Saló de Maig, Antic Hospital de la Santa Creu, Barcelona.
1967: Concurs-Selecció d'Arts Plàstiques (Selection-Competition of the Plastic Arts), Señal 67, Sala d'Exposicions de l'Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artístics, Pati de l'Antic Hospital de la Santa Creu, Barcelona.
1968 to 1974 & 1981: Form und Qualitat Handwerkmesse, Munich (Germany).
1970: Artesania Española, Barcelona Filum Aureum, Hamburg (Germany).
1972: Schmuck Tendenzen, Schmuck Museum, Pforzheim (Germany).
1973: IV Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Palacio de Cristal del Retiro, Madrid.
1975: V Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Valencia.
1981: 1900-1980, 80 anys de joieria i orfebreria catalana, Centre Cultural de la Caixa de Pensions per a la Vellesa i d'Estalvis, Barcelona. Exhibition and Sale for Old Age Charity.
1991: Un Siglo de Joyería y Bisutería Española (A Century of Spanish Jewelry and Costume Jewelry 1890-1990), La Llotja, Palma de Mallorca (Touring show around Spain).
1992: X Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Tecla Sala, L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona).
1993: La Joia de la Joia (The Jewel of Jewels), El Tinell, Barcelona.
2001: El Laboratory de la Joieria (Jewelry Laboratory) 1940-1990, Museu de les Arts Decoratives, Barcelona.
Awards
1967: Diploma de Distincio Señal 67, Barcelona.
1971: 2on Premi de Trofeus i Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Barcelona.
1975: Distinció amb Medalla a la Fase Selectiva de la V Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, Valencia.
1986: On the instigation by the Gremi de Joiers de Barcelona, receives the Carta de Mestre Artesà de Catalunya, awarded by the Departament d'Industria i Energia de la Generalitat de Catalunya in recognition of his expertise in the field.
Bibliography
Civit, pintures, joies, objectes. J.M. Garrut. Filograf, Barcelona, 1975
Josep Civit i Girait. Joies. Josep Civit, Maria Luïsa Samaranch, Maria Àngels Canut. Sd·Edicions, Barcelona, 2005.
Encuesta a la joyeria catalana. Batik documentos. Nº36 Sept - Oct 1977.
El laboratori de la joieria 1940-1990. Mònica Gaspar, editora. Museu de les arts decoratives. Museu Tèxtil i d'Indumentària. Ajuntament Barcelona, 2007.
CLOSE INFO
La joia per a mi és essencialment una escultura petita on es conjuguen la plasticitat i la forma, i que a més a més, pot complir una missió ornamental i funcional al servei del ser humà. (...) Quan una peça d'artesania aconsegueix el nivell d'obra d'art, el seu valor esdevé naturalment intemporal. (...) En allò de substancial, una joia no hauria d'estar condicionada per la seva valoració (metalls preciosos i gemmes), sinó pel seu interès artístic. / Revista Batik, nº 36, Sep-Oct 1977.
Paraules de Josep Civit Giraut (Barcelona, 1927 - 2012) Artista i figura destacada en l'àmbit de la nova joieria que sorgeix a Catalunya principalment a partir de la segona meitat del segle XX.
La Galeria Hannah ha curat una selecció de 30 obres que destaquen algunes de les exploracions creatives més fascinants de Josep Civit. Mentre l'exposició posa de relleu principalment el disseny de les seves joies, també es podran descobrir objectes i pintures. Les diverses interpretacions de la seva creativitat susciten una reflexió sobre aquesta iteració de l'abstracció geomètrica, profundament influïda pel món natural i les tendències artístiques contemporànies.
CIVIT: somni geomètric
Text d'À...
Paraules de Josep Civit Giraut (Barcelona, 1927 - 2012) Artista i figura destacada en l'àmbit de la nova joieria que sorgeix a Catalunya principalment a partir de la segona meitat del segle XX.
La Galeria Hannah ha curat una selecció de 30 obres que destaquen algunes de les exploracions creatives més fascinants de Josep Civit. Mentre l'exposició posa de relleu principalment el disseny de les seves joies, també es podran descobrir objectes i pintures. Les diverses interpretacions de la seva creativitat susciten una reflexió sobre aquesta iteració de l'abstracció geomètrica, profundament influïda pel món natural i les tendències artístiques contemporànies.
CIVIT: somni geomètric
Text d'À...
MÉS INFO...
La joia per a mi és essencialment una escultura petita on es conjuguen la plasticitat i la forma, i que a més a més, pot complir una missió ornamental i funcional al servei del ser humà. (...) Quan una peça d'artesania aconsegueix el nivell d'obra d'art, el seu valor esdevé naturalment intemporal. (...) En allò de substancial, una joia no hauria d'estar condicionada per la seva valoració (metalls preciosos i gemmes), sinó pel seu interès artístic. / Revista Batik, nº 36, Sep-Oct 1977.
Paraules de Josep Civit Giraut (Barcelona, 1927 - 2012) Artista i figura destacada en l'àmbit de la nova joieria que sorgeix a Catalunya principalment a partir de la segona meitat del segle XX.
La Galeria Hannah ha curat una selecció de 30 obres que destaquen algunes de les exploracions creatives més fascinants de Josep Civit. Mentre l'exposició posa de relleu principalment el disseny de les seves joies, també es podran descobrir objectes i pintures. Les diverses interpretacions de la seva creativitat susciten una reflexió sobre aquesta iteració de l'abstracció geomètrica, profundament influïda pel món natural i les tendències artístiques contemporànies.
CIVIT: somni geomètric
Text d'Àlex Mitrani, historiador de l'art.
Només són joies, però quina meravella d'objectes, quina delicadesa i quina contundència! I que es troba a l'abast de la mà, mostrada al centre del pit, al costat del cor, però que es pot amagar també, per moments, rere el plec de la roba o dins d'una capsa, d'on sortirà per ocasions assenyalades. Les joies de Civit són peces subtils i refinades, però també brutalistes i fortes. Són coses (coses: objectes que tenen una mena d'entitat pròpia, estranya a nosaltres) que es poden portar i acariciar. Volem contemplar-les i tocar-les a la vegada. En elles, reconeixem afinitats i paral·lelismes entre diverses tendències de la plàstica d'avantguarda de la segona meitat del segle XX. Evoquen els temps elegants i optimistes en què abstracció i tecnologia s'entrecreuaven amb l'artesania i la subjectivitat per afirmar el somni d'un món que seria evolutiu i feliç. Que la situació s'hagi complicat en la història no els hi treu força, a aquests vestigis, ans al contrari: tenen la bellesa melancòlica d'aquelles il·lusions, però vibren encara d'una altra bellesa activa i eficaç. Ens ajuden a la resistència.
Estem inquiets en el nostre present. Molts cerquen avui la claredat. Necessitem unes referències que no siguin dogmàtiques, però que ens orientin en la incertesa. Un posicionament moral i econòmic davant el devenir de la civilització és urgent. L'art, la poesia, la creació, únic luxe significatiu i útil quan s'aparta de l'esnobisme estúpid o de la vulgaríssima indústria de la vanitat, és una de les respostes. No una solució, aclarim, però sí un consol, una eina per la intimitat, pel silenci, per la introspecció. Tan valuós i tan fràgil com el temps, l'art veritable es manifesta en la humilitat i en la singularitat: en permet abocar-nos al marge, sortir del corrent irrefrenable de la banalitat publicitària i l'excitació consumista. La joiera de creació pot tenir un lloc en aquest moviment de cerca d'autenticitat, de silenci, de comunicació discreta. Aquesta és la seva elegància: no el manierisme sinó la bellesa íntima, independentment dels materials emprats. Civit va ser un joier modern (de la modernitat substantiva) però segurament no pensava, a la seva època, en aquestes termes, en clau de les angoixes del segle XXI. No obstant, és significatiu que les seves obres avui ens puguin encaixar amb sensibilitats i inquietuds que en podríem dir de civilització i que sovint s'expressen l'emoció, l'intuïció estètica.
Civit es va reivindicar sempre com a orfebre. Els crítics especialitzats i estudiosos de la seva joieria han destacat les seves qualitats en la cura de la tècnica i dels materials, on esperit innovador i amor per l'ofici es combinaven harmònicament. La tria acurada d'Amador Bertomeu i Leo Caballero, de Klimt02, ens permet apreciar la diversitat i la coherència d'aquest creador. Les peces del anys cinquanta se situen en l'òrbita de l'informalisme, que a la joiera catalana va tenir la seva manifestació amb Feliu Via i Joan Josep Tharrats, avançada per les textures arcaitzants i poderoses de la joiera de Ninon Collet, qui justament va ser mestre de Civit. En aquestes obres, les textures ja són fonamentals, rugoses i carnals, primitivistes. Però ja s'hi percep una tendència a l'ordre, als ritmes regulars, als emmarcaments que situen un espai concret i definit que s'aparta de l'organicisme caòtic de l'informalisme. Ja s'intueix aquí el que serà el seu estil dominant.
El que distingeix Civit és la seva aposta per l'abstracció geomètrica. En joieria té un paral·lels internacionals, però en el context català és singular. Més encara si seguim l'analogia amb les altres arts plàstiques, amb les que de tota evidència mereix ser comparat. A Catalunya aquesta opció artística ha tingut exemples tant interessants com aïllats i diferents entre ells: el de Planasdurà als anys cinquanta, el de Joan Furriols als seixanta, el de Salvador Saura o Xavier Franquesa a principis dels setanta, o el de Sergi Aguilar de manera més continuada. Seria pertinent situar-lo, doncs, entre aquests artistes. Però sempre la joieria queda, per bé o per mal, en una diferència daurada. De fet, Civit sembla estar entre dos mons: el de la sofisticació filosòfica i purista del Minimalisme i el del futurisme pop de Paco Rabanne o dels films de James Bond. Potser l'interès està en com troba una tercera via per desenvolupar la geometria abstracte i trobar-li un lloc en el nostre imaginari, un lloc més privat i pudorós.
Cap a finals dels setanta especialment, la seva joieria sembla tenir un aire mecànic i futurista, però ho és amb contenció. La manera de combinar materials i introduir el color, les lleus onades o plecs de la pedra, les aigües del mineral, conviuen en un contrast dolç amb la tensió de les línies rectes i ortogonals. Hi ha un clar anhel de serenor en les joies de Civit, que ens ajuda a entendre també la seva pintura, més figurativa, però serena i ordenada, amb un aire entre el postcubisme de Miquel Vilà i la calma horitzontal de Xavier Valls.
Ens sembla que Civit no val voler portar la joiera més enllà del que és, dels seus orígens (de la funció ornamental, de la perennitat del material noble, celebrat i modelat, d'unes dimensions adaptades a l'ús sobre el cos...) però tampoc es vol limitar a la rutina conservadora de la joiera tradicional o folklòrica. Dins d'aquest marc, dins d'aquests límits formals, va poder desenvolupar una poètica amb l'objecte portatiu i crear així uns amulets reconfortants, serens, refinats, que ens poden acompanyar en la vida.
Alex Mitrani. Historiador de l’art.
...
Josep Civit i Giraut (1927 - 2012).
Mestre Artesà, Joier, Orfebre, Pintor i Pilot de curses automobilístiques.
Nascut al barri d’Horta de Barcelona el 1927. Treballà en orfebreria des d'els catorze anys, inicianse en l'ofici en el taller del Joier Emili Estrader com aprenent durant 6 anys. Complementà la seva formació al costat de l'escultor Charles Collet, El 1948 s’estabeleix per el seu compte, on comença a donar forma als seus dissenys i a les creacións de joieria d'autor.
Participà en exposicions individuals i col·lectives, tant en l’àmbit nacional com també internacional, va ser reconegut i guardonat amb diferents distincions, destacant el reconeximent com a Mestre Artesà el 1986.
El 1999 el Museu d’Arts Decoratives de Barcelona adquireix diferents peces de joieria de Josep Civit i Giraut.
... Les peces obrades de Civit responen a dos criteris diferenciats. D’una banda, la joia d’investigació amb la qual el fet artístic assoleix un major protagonisme: peces úniques on experimenta amb aquells materials i tècniques que considera vàlids com a objectes plàstics. I, de l’altra, la joia realitzada com a peça de producció seriada, més comercial, en la qual, malgrat que es repeteix el modelatge, els acabats es fan manualment per tal de mantenir l’aspecte artesà de l’ofici.
Una part de la producció anava destinada al mercat d’Europa i dels Estats Units. Totes les realitzacions responien als dibuixos projectats per l’orfebre ... (Àngels Canut, Josep Civit: la joieria d’autor - Revista Bonart nº 63 - 2005).
Exposicions individuals
1964. Gold & silversmith. Cercle artistic d'horta Saló biblioteca de la Caixa de Pensions, Barcelona.
1967. Gold & silversmith. Sala Vayreda, Barcelona.
1975. Painting, jewellery and objects. Sala Vayreda, Barcelona.
1976. Painting, jewellery and objects. La galeria de vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
1981. Jewellery and painting. La galeria de vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
1982. Sala Vayreda. Barcelona.
1983. La galeria de vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
2005. Josep Civit. Joies. Galeria Hipòtesi, Barcelona.
Exposicions col.lectives
1964. Saló de maig. Àntic Hospital de la Santa Creu, Barcelona.
IV exposición Nacional de Arte Sacro para el hogar (nacional exhibition of sacred art for the home). Capella de l'Àntic Hospital de la Santa Creu, Barcelona.
1967. Concurs-selecció d'arts plàstiques (selection- competition of the plastic arts),
Señal 67. Sala d'exposicions de l'Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artístics. Pati de l'Àntic Hospital de la Santa Creu, Barcelona..
Reloj-joya 3 hogar hotel (clock-jewel), Barcelona.
1968 to 1974 & 1981. Form und Qualitat Handwerkmesse. Munich (Germany).
1970. Artesania española, Barcelona Filum Aureum, Hamburg (Germany).
III Bienal internacional del deporte en las bellas artes. Drassanes, Barcelona.
1972. Schmuck Tendenzen. Schmuckmuseum, Pforzheim (Germany).
Internationale Schmuckschau. Aussteller Verzeichnis, Munich (Germany).
1973. IV Bienal internacional del deporte en las belas en las bellas artes. Palacio de Cristal del Retiro, Madrid.
1975. V Bienal internacional del deporte en las bellas artes, Valencia.
1977. Exposicio commemorativa 5é aniversari (1974-1977). Resum antologic (retrospective). La galeria de vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
1979. Exposició conmemorativa 5è aniversari (1974-1979). Resum antologic (painting). La galeria de vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
1981. 1900-1980. 80 anys de joieria i orfebreria catalana, Centre Cultural de la Caixa de Pensions per a la Vellesa i d'Estalvis. Barcelona..
Sala de exposiciones del centro de servicios de la Caja de Pensiones "La Caixa", Madrid.
Modern Catalonia Jewellery exhibition. Mikimoto hall. Tokyo (Japan).
Exposició col·lectiva i venda d'obres d'art a benefici d'assis, obra a favor dels vells. Sala Nonell, Barcelona.
1991. Un siglo de joyería y bisuteria española (a century of spand jewellery and costume jewellery 1890-1990. La Llotja. Palma de Mallorca (touring show around spain).
1992. X bienal internacional del deporte en las bellas artes. Tecla Sala. L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona).
1993. La joia de la joia (the jewel of jewels). El Tinell, Barcelona.
Gemmes, joies, art i gemmolegs. Centre Permanent d'Artesania, Barcelona.
2001. El laboratory de la joieria. 1940-1990. Museu de les Arts Decoratives, Barcelona.
Premis
1967. Diploma de distincio Señal 67, Barcelona.
1971. 2on premi de trofeus i bienal internacional del deporte en las bellas artes, Barcelona.
1975. Distinció amb medalla a la fase selectiva de la V Bienal internacional del deporte en las bellas artes, Valencia.
1986. On the instigation by the Gremi de Joiers de Barcelona, receives the carta de Mestre Artesa de Catalunya, Awarded by the Departament d'Industria i Energia de la Generalitat de Catalunya in recognition of his expertise in the field.
Bibliografia
Civit, pintures, joies, objectes. J.M. Garrut. Filograf, Barcelona, 1975
Josep Civit i Girait. Joies. Josep Civit, Maria Luïsa Samaranch, Maria Àngels Canut. Sd·Edicions, Barcelona, 2005.
Encuesta a la joyeria catalana. Batik documentos. Nº36 Sept - Oct 1977.
El laboratori de la joieria 1940-1990. Mònica Gaspar, editora. Museu de les arts decoratives. Museu Tèxtil i d'Indumentària. Ajuntament Barcelona, 2007.
Paraules de Josep Civit Giraut (Barcelona, 1927 - 2012) Artista i figura destacada en l'àmbit de la nova joieria que sorgeix a Catalunya principalment a partir de la segona meitat del segle XX.
La Galeria Hannah ha curat una selecció de 30 obres que destaquen algunes de les exploracions creatives més fascinants de Josep Civit. Mentre l'exposició posa de relleu principalment el disseny de les seves joies, també es podran descobrir objectes i pintures. Les diverses interpretacions de la seva creativitat susciten una reflexió sobre aquesta iteració de l'abstracció geomètrica, profundament influïda pel món natural i les tendències artístiques contemporànies.
CIVIT: somni geomètric
Text d'Àlex Mitrani, historiador de l'art.
Només són joies, però quina meravella d'objectes, quina delicadesa i quina contundència! I que es troba a l'abast de la mà, mostrada al centre del pit, al costat del cor, però que es pot amagar també, per moments, rere el plec de la roba o dins d'una capsa, d'on sortirà per ocasions assenyalades. Les joies de Civit són peces subtils i refinades, però també brutalistes i fortes. Són coses (coses: objectes que tenen una mena d'entitat pròpia, estranya a nosaltres) que es poden portar i acariciar. Volem contemplar-les i tocar-les a la vegada. En elles, reconeixem afinitats i paral·lelismes entre diverses tendències de la plàstica d'avantguarda de la segona meitat del segle XX. Evoquen els temps elegants i optimistes en què abstracció i tecnologia s'entrecreuaven amb l'artesania i la subjectivitat per afirmar el somni d'un món que seria evolutiu i feliç. Que la situació s'hagi complicat en la història no els hi treu força, a aquests vestigis, ans al contrari: tenen la bellesa melancòlica d'aquelles il·lusions, però vibren encara d'una altra bellesa activa i eficaç. Ens ajuden a la resistència.
Estem inquiets en el nostre present. Molts cerquen avui la claredat. Necessitem unes referències que no siguin dogmàtiques, però que ens orientin en la incertesa. Un posicionament moral i econòmic davant el devenir de la civilització és urgent. L'art, la poesia, la creació, únic luxe significatiu i útil quan s'aparta de l'esnobisme estúpid o de la vulgaríssima indústria de la vanitat, és una de les respostes. No una solució, aclarim, però sí un consol, una eina per la intimitat, pel silenci, per la introspecció. Tan valuós i tan fràgil com el temps, l'art veritable es manifesta en la humilitat i en la singularitat: en permet abocar-nos al marge, sortir del corrent irrefrenable de la banalitat publicitària i l'excitació consumista. La joiera de creació pot tenir un lloc en aquest moviment de cerca d'autenticitat, de silenci, de comunicació discreta. Aquesta és la seva elegància: no el manierisme sinó la bellesa íntima, independentment dels materials emprats. Civit va ser un joier modern (de la modernitat substantiva) però segurament no pensava, a la seva època, en aquestes termes, en clau de les angoixes del segle XXI. No obstant, és significatiu que les seves obres avui ens puguin encaixar amb sensibilitats i inquietuds que en podríem dir de civilització i que sovint s'expressen l'emoció, l'intuïció estètica.
Civit es va reivindicar sempre com a orfebre. Els crítics especialitzats i estudiosos de la seva joieria han destacat les seves qualitats en la cura de la tècnica i dels materials, on esperit innovador i amor per l'ofici es combinaven harmònicament. La tria acurada d'Amador Bertomeu i Leo Caballero, de Klimt02, ens permet apreciar la diversitat i la coherència d'aquest creador. Les peces del anys cinquanta se situen en l'òrbita de l'informalisme, que a la joiera catalana va tenir la seva manifestació amb Feliu Via i Joan Josep Tharrats, avançada per les textures arcaitzants i poderoses de la joiera de Ninon Collet, qui justament va ser mestre de Civit. En aquestes obres, les textures ja són fonamentals, rugoses i carnals, primitivistes. Però ja s'hi percep una tendència a l'ordre, als ritmes regulars, als emmarcaments que situen un espai concret i definit que s'aparta de l'organicisme caòtic de l'informalisme. Ja s'intueix aquí el que serà el seu estil dominant.
El que distingeix Civit és la seva aposta per l'abstracció geomètrica. En joieria té un paral·lels internacionals, però en el context català és singular. Més encara si seguim l'analogia amb les altres arts plàstiques, amb les que de tota evidència mereix ser comparat. A Catalunya aquesta opció artística ha tingut exemples tant interessants com aïllats i diferents entre ells: el de Planasdurà als anys cinquanta, el de Joan Furriols als seixanta, el de Salvador Saura o Xavier Franquesa a principis dels setanta, o el de Sergi Aguilar de manera més continuada. Seria pertinent situar-lo, doncs, entre aquests artistes. Però sempre la joieria queda, per bé o per mal, en una diferència daurada. De fet, Civit sembla estar entre dos mons: el de la sofisticació filosòfica i purista del Minimalisme i el del futurisme pop de Paco Rabanne o dels films de James Bond. Potser l'interès està en com troba una tercera via per desenvolupar la geometria abstracte i trobar-li un lloc en el nostre imaginari, un lloc més privat i pudorós.
Cap a finals dels setanta especialment, la seva joieria sembla tenir un aire mecànic i futurista, però ho és amb contenció. La manera de combinar materials i introduir el color, les lleus onades o plecs de la pedra, les aigües del mineral, conviuen en un contrast dolç amb la tensió de les línies rectes i ortogonals. Hi ha un clar anhel de serenor en les joies de Civit, que ens ajuda a entendre també la seva pintura, més figurativa, però serena i ordenada, amb un aire entre el postcubisme de Miquel Vilà i la calma horitzontal de Xavier Valls.
Ens sembla que Civit no val voler portar la joiera més enllà del que és, dels seus orígens (de la funció ornamental, de la perennitat del material noble, celebrat i modelat, d'unes dimensions adaptades a l'ús sobre el cos...) però tampoc es vol limitar a la rutina conservadora de la joiera tradicional o folklòrica. Dins d'aquest marc, dins d'aquests límits formals, va poder desenvolupar una poètica amb l'objecte portatiu i crear així uns amulets reconfortants, serens, refinats, que ens poden acompanyar en la vida.
Alex Mitrani. Historiador de l’art.
...
Josep Civit i Giraut (1927 - 2012).
Mestre Artesà, Joier, Orfebre, Pintor i Pilot de curses automobilístiques.
Nascut al barri d’Horta de Barcelona el 1927. Treballà en orfebreria des d'els catorze anys, inicianse en l'ofici en el taller del Joier Emili Estrader com aprenent durant 6 anys. Complementà la seva formació al costat de l'escultor Charles Collet, El 1948 s’estabeleix per el seu compte, on comença a donar forma als seus dissenys i a les creacións de joieria d'autor.
Participà en exposicions individuals i col·lectives, tant en l’àmbit nacional com també internacional, va ser reconegut i guardonat amb diferents distincions, destacant el reconeximent com a Mestre Artesà el 1986.
El 1999 el Museu d’Arts Decoratives de Barcelona adquireix diferents peces de joieria de Josep Civit i Giraut.
... Les peces obrades de Civit responen a dos criteris diferenciats. D’una banda, la joia d’investigació amb la qual el fet artístic assoleix un major protagonisme: peces úniques on experimenta amb aquells materials i tècniques que considera vàlids com a objectes plàstics. I, de l’altra, la joia realitzada com a peça de producció seriada, més comercial, en la qual, malgrat que es repeteix el modelatge, els acabats es fan manualment per tal de mantenir l’aspecte artesà de l’ofici.
Una part de la producció anava destinada al mercat d’Europa i dels Estats Units. Totes les realitzacions responien als dibuixos projectats per l’orfebre ... (Àngels Canut, Josep Civit: la joieria d’autor - Revista Bonart nº 63 - 2005).
Exposicions individuals
1964. Gold & silversmith. Cercle artistic d'horta Saló biblioteca de la Caixa de Pensions, Barcelona.
1967. Gold & silversmith. Sala Vayreda, Barcelona.
1975. Painting, jewellery and objects. Sala Vayreda, Barcelona.
1976. Painting, jewellery and objects. La galeria de vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
1981. Jewellery and painting. La galeria de vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
1982. Sala Vayreda. Barcelona.
1983. La galeria de vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
2005. Josep Civit. Joies. Galeria Hipòtesi, Barcelona.
Exposicions col.lectives
1964. Saló de maig. Àntic Hospital de la Santa Creu, Barcelona.
IV exposición Nacional de Arte Sacro para el hogar (nacional exhibition of sacred art for the home). Capella de l'Àntic Hospital de la Santa Creu, Barcelona.
1967. Concurs-selecció d'arts plàstiques (selection- competition of the plastic arts),
Señal 67. Sala d'exposicions de l'Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artístics. Pati de l'Àntic Hospital de la Santa Creu, Barcelona..
Reloj-joya 3 hogar hotel (clock-jewel), Barcelona.
1968 to 1974 & 1981. Form und Qualitat Handwerkmesse. Munich (Germany).
1970. Artesania española, Barcelona Filum Aureum, Hamburg (Germany).
III Bienal internacional del deporte en las bellas artes. Drassanes, Barcelona.
1972. Schmuck Tendenzen. Schmuckmuseum, Pforzheim (Germany).
Internationale Schmuckschau. Aussteller Verzeichnis, Munich (Germany).
1973. IV Bienal internacional del deporte en las belas en las bellas artes. Palacio de Cristal del Retiro, Madrid.
1975. V Bienal internacional del deporte en las bellas artes, Valencia.
1977. Exposicio commemorativa 5é aniversari (1974-1977). Resum antologic (retrospective). La galeria de vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
1979. Exposició conmemorativa 5è aniversari (1974-1979). Resum antologic (painting). La galeria de vilanova, Vilanova i la Geltrú (Barcelona).
1981. 1900-1980. 80 anys de joieria i orfebreria catalana, Centre Cultural de la Caixa de Pensions per a la Vellesa i d'Estalvis. Barcelona..
Sala de exposiciones del centro de servicios de la Caja de Pensiones "La Caixa", Madrid.
Modern Catalonia Jewellery exhibition. Mikimoto hall. Tokyo (Japan).
Exposició col·lectiva i venda d'obres d'art a benefici d'assis, obra a favor dels vells. Sala Nonell, Barcelona.
1991. Un siglo de joyería y bisuteria española (a century of spand jewellery and costume jewellery 1890-1990. La Llotja. Palma de Mallorca (touring show around spain).
1992. X bienal internacional del deporte en las bellas artes. Tecla Sala. L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona).
1993. La joia de la joia (the jewel of jewels). El Tinell, Barcelona.
Gemmes, joies, art i gemmolegs. Centre Permanent d'Artesania, Barcelona.
2001. El laboratory de la joieria. 1940-1990. Museu de les Arts Decoratives, Barcelona.
Premis
1967. Diploma de distincio Señal 67, Barcelona.
1971. 2on premi de trofeus i bienal internacional del deporte en las bellas artes, Barcelona.
1975. Distinció amb medalla a la fase selectiva de la V Bienal internacional del deporte en las bellas artes, Valencia.
1986. On the instigation by the Gremi de Joiers de Barcelona, receives the carta de Mestre Artesa de Catalunya, Awarded by the Departament d'Industria i Energia de la Generalitat de Catalunya in recognition of his expertise in the field.
Bibliografia
Civit, pintures, joies, objectes. J.M. Garrut. Filograf, Barcelona, 1975
Josep Civit i Girait. Joies. Josep Civit, Maria Luïsa Samaranch, Maria Àngels Canut. Sd·Edicions, Barcelona, 2005.
Encuesta a la joyeria catalana. Batik documentos. Nº36 Sept - Oct 1977.
El laboratori de la joieria 1940-1990. Mònica Gaspar, editora. Museu de les arts decoratives. Museu Tèxtil i d'Indumentària. Ajuntament Barcelona, 2007.
TANCAR INFO
JEWELS by JOSEP CIVIT, JEWELS, OBJECTS AND PAINTS
Josep Civit.
Brooch: Untitled, 1970.
Silver, wood, ivory, pink coral.
ø 5.5 cm
Unique piece.
Price: 1600 €.
Brooch: Untitled, 1970.
Silver, wood, ivory, pink coral.
ø 5.5 cm
Unique piece.
Price: 1600 €.
Josep Civit.
Brooch: Untitled, 1970.
Silver, rectangular rhodonite.
4.5 x 6 cm
Unique piece.
Price: 1900 €.
Brooch: Untitled, 1970.
Silver, rectangular rhodonite.
4.5 x 6 cm
Unique piece.
Price: 1900 €.
Josep Civit.
Brooch: Untitled, 1970.
Silver, slate stone.
6.5 x 6.5 cm.
Part of: Private collection
Unique piece.
Brooch: Untitled, 1970.
Silver, slate stone.
6.5 x 6.5 cm.
Part of: Private collection
Unique piece.
Josep Civit.
Bracelet: Untitled, 1970.
Granulated silver.
3 x 3 cm, 18 cm long
Unique piece.
Price: 2100 €.
Bracelet: Untitled, 1970.
Granulated silver.
3 x 3 cm, 18 cm long
Unique piece.
Price: 2100 €.
Josep Civit.
Vase: Untitled, 1960.
Copper martele technique.
23 x 12 x 11 cm
Unique piece.
Price: 1900 €.
Vase: Untitled, 1960.
Copper martele technique.
23 x 12 x 11 cm
Unique piece.
Price: 1900 €.
Josep Civit.
Painting: Paisatge de Cerdanya, 1995.
Oil on canvas.
46 x 36 cm
Unique piece.
Price: 1500 €.
Painting: Paisatge de Cerdanya, 1995.
Oil on canvas.
46 x 36 cm
Unique piece.
Price: 1500 €.
Josep Civit.
Painting: Paisatge de Cerdanya, 1997.
Oil on canvas.
92 x 73 cm
Unique piece.
Price: 3500 €.
Painting: Paisatge de Cerdanya, 1997.
Oil on canvas.
92 x 73 cm
Unique piece.
Price: 3500 €.
